DIPLOM 2025

Bokyoung Jeong, Gloria Sogl | A.O2.33

Haha Wang | A.O2.32

Stefan Kalmár

Gentrification or Who is Talking 

Manifesta 13 and Marseille 

Mon 25 Nov 2024, 6pm, Room E.O2.29

Julia Retz

Artist Talk
Mon 11 Nov 2024, 6pm, Room E.O2.29

Julia Retz, Casa Modernista (Photo: Nacho Iasparra)

Julia Retz, an artist working across visual arts, furniture design, and interior architecture, draws on her architectural background and critical approach to modern Brazilian architecture. Her work focuses on transforming spaces with inclusivity, reinventing both functional and nonfunctional areas. Retz’s installations, found in various public and private settings, challenge traditional roles and explore the historical and political narratives embedded in architectural structures. Through her exploration of flexible materials like rubber, she contrasts rigid architectural forms with adaptability, reflecting on power dynamics within these spaces.

Inspired by the concept of "support structures," Retz reimagines furniture as more than functional objects. Her designs aim to blend practicality with empathy and accessibility, viewing chairs and tables as integral to activities such as education and performance.

Julia Retz (São Paulo, Brazil, 1987) is based in São Paulo and Rio de Janeiro, Brazil. She holds a Bachelor’s degree in Visual Arts and Design from the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam and a Master’s degree in Interior Architecture from the Sandberg Instituut. Julia Retz is undertaking a residency at AIR-M Ebenböckhaus, Munich, a collaboration between Salta art and the Department of Arts and Culture of the City of Munich.

This event is part of the exhibition and research project Social Class & Landscape of Klasse Nicole Wermers and organised in collaboration with Salta art. The artist talk will be held in English, a registration is not required. On Tuesday, 12 Nov 2024 there is the possibility for individual tutorials with Julia Retz. Please contact Leo Heinik under heinik@adbk.mhn.de to schedule a meeting.

JAHRESAUSSTELLUNG 2024

airing

Opening

20 July 2024, 2 – 10pm

Opening Hours

21 – 26 July, 2 – 8pm

27 – 28 July, 11am – 8pm

With works by Yua Adachi, Andre Bagh, Saicheng Chen, Paula Eberle, Lucas Maximilian Frohn, Bokyoung Jeong, Wanho Joung, Laura Klodt-Bußmann, Matthias Josef Miller, Nils Peisker, Gloria Sogl, Pauline Stumpf, Janis Josepha Strobl, Banyu Wang

airing is the first annual exhibition of the Wermers class after the studio move from the ground floor to the second floor of the Academy. Airing sets the atmosphere in motion, can reveal structures and is rarely one-way. From different perspectives, many of the selected works negotiate the interactions between inside and outside; they focus on the semantic and spatial shifts between different systems. The draught, the flow of air, can be both a welcome refreshment and disrupt established processes.

Curated by Nicole Wermers, Leo Heinik & Janis Josepha Strobl

Graphic Design: Paula Eberle

DIPLOM 2024

Yuchu Gao, Laia Martí Puig | A.O2.33

Michael Mönnich | A.O2.32

Rebecca Ruchti  | A.U1.11

Viola Relle | A.U1.51–55

Klasse Wermers & friends

Im Ausstellungs- und Verkaufsdisplay verschränken sich Bildende Kunst, Architektur, Bühnenbild und Design. Diese Strukturen des Zeigens sind dabei nie neutral, denn sie unterliegen den unterschiedlichen Ansprüchen von Wissensvermittlung und Konsumbegehren. In Displays verschränken sich unterschiedliche Zustände von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, sie lenken auf subtile Weise unsere Blicke und formen den Alltag.

Die Klasse Wermers & friends setzt sich im Rahmen von zwei Semestern mit dieser Thematik auseinander. Dr. Penelope Curtis, ehemalige Direktorin der Tate Britain und der Gulbenkian Foundation, hält im Januar einen Vortrag über ihre Ausstellung Art on Display 1949–69. Kuratorin und Autorin Vanessa Joan Müller sprach bereits im November über die Ausstellungsdesigns von Friedrich Kiesler.

Für einen Zeitraum von zwei Wochen nutzen die Studierenden Dieter Rams' ikonisches Regalsystem 606 als Ausstellungsdisplay in den Vitsœ Räumlichkeiten auf der Türkenstraße. In dem Ladengeschäft inmitten des Kunstareals treten die künstlerischen Arbeiten in einen Dialog mit einem Designklassiker. Das minimalistische und modulare Regal ist das perfekte Display – endlos erweiterbar, deutlich präsent und doch fast unsichtbar. 

Mit freundlicher Unterstützung von Vitsœ und der Danner Stiftung.

Vanessa Joan Müller

1930 veröffentlichte der Architekt, Designer und Ausstellungsgestalter Friedrich Kiesler einen praktischen Ratgeber zur Schaufenster- und Ladengestaltung: „Contemporary Art Applied to the Store and its Display”. Einerseits diente ihm bildende Kunst als Inspiration für eine ansprechende Warenpräsentation, andererseits lieferte das Schaufenster Schauwerte und Formen der Inszenierung, über die ein breites Publikum an die Betrachtung zeitgenössischer bildender Kunst herangeführt werden sollte – das Schaufenster lieferte das Display, das in der Kunstausstellung seine Fortsetzung fand.

Der Vortrag gibt Einblick in das Werk von Kiesler, widmet sich aber auch der Verbindung von Warenpräsentation und Ausstellungsdisplay als Motiv der Moderne – bis in die Gegenwart, in der Showrooms internationaler Modekonzerne ihre Inspiration aus der Kunst beziehen oder direkt mit Künstler:innen an dem arbeiten, was Kiesler als „Dramatisierung der Ware” bezeichnet hat.

Vanessa Joan Müller ist Kuratorin, Kunsthistorikerin und Autorin. Sie ist Lehrbeauftragte im Fachbereich „Raumgestaltung und Entwerfen” der Fakultät für Architektur an der TU Wien und hat sich sowohl in Ausstellungen als auch in ihren Recherchen intensiv mit Fragen des Displays als Vorrichtung des Zeigens beschäftigt.

Maurin Dietrich

Installationsansicht THE ARCHIVE AS... (2023), Foto: Maximilian Geuter

Im gemeinsamen Besuch der Ausstellung THE ARCHIVE AS… werden wir anhand ausgewählter Beispiele untersuchen wie das Display bei Strategien des Zeigens, Verweisens und Verschweigens eine Rolle spielt.

Im Rahmen der Ausstellung wird erstmals beinahe das gesamte Archivmaterial aus zwei Jahrhunderten des Kunstverein Münchens in den Räumen selbst zusammengebracht und über drei Monate gefragt, wie historische Materialien und Lücken im Archiv für die Gegenwart produktiv gemacht werden können.

Maurin Dietrich ist Kuratorin und seit 2019 Direktorin des Kunstverein München. Dort realisierte sie u.a. Ausstellungen mit KünstlerInnen wie Diamond Stingily, Pati Hill, Yalda Afsah, Tony Cokes und vielen mehr. Gemeinsam mit dem Team arbeitet sie an der umfassenden Aufarbeitung und Kontextualisierung des Archivs im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums der Institution.

Zuvor arbeitete sie vier Jahre in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin, sowie der 9 Berlin Biennale. Gemeinsam mit Jonas Wendelin gründete sie Fragile, einen Ausstellungs- und Residencyraum in Berlin. Sie studierte Kunstgeschichte und Literaturwissenschaften in Berlin und lehrte an der Universität der Künste, der ZHDK sowie dem BPA, Berlin program for artists.

Sie schreibt regelmässig für Mousse Magazine, Cura und andere Magazine und Publikationen.

Storage und Medium. Batterien an und im Körper

Bild: Jan Müggenburg

Als Medien der Speicherung, Miniaturisierung und Mobilisierung gehören Batterien zu den materiellen Bedingungen von Digitalität. Vom Smartphone über den elektrischen Rollstuhl bis hin zum Elektroauto sorgen elektrochemische Zellen für eine temporäre Emanzipation von stationären Infrastrukturen der Stromversorgung. Dabei verändern Batterien und Akkus einerseits die räumlichen und zeitlichen Bedingungen von Mediennutzung, andererseits tragen sie selbst als Medien zur Veränderung des »Maßstabs, Tempos und Schemas« (McLuhan) der menschlichen Wahrnehmung bei. Im Mittelpunkt des Vortrags stehen solche Zellen, die Menschen am oder im Körper tragen (z.B. im Fall von Herzschrittmachern und anderen Implantaten). Hier sind Batterien als Storage und Medium ›unmittelbar‹ an der Ko-Konstitution von Krankheit/Gesundheit, Nicht/Behinderung und (Selbst-)Sorge beteiligt.

Seit Oktober 2022 ist Jan Müggenburg Professor für Digitale Kulturen am ICAM und Sprecher des Leuphana Centre for Digital Cultures (CDC). Nach seinem Studium der Film- und Fernsehwissenschaften an der Ruhr-Universität Bochum war er von 2006 bis 2010 wissenschaftlicher Assistent am Institut für Philosophie der Universität Wien. Dort hat er  im Rahmen des Initiativkollegs „Naturwissenschaften im historischen Kontext“ mit einer Arbeit über Heinz von Foersters Biological Computer Laboratory (BCL) promoviert. Von 2010 bis 2018 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Leuphana Universität, bevor er im April 2018 zum Juniorprofessor für Medien- und Wissenschaftsgeschichte berufen wurde. Seit 2020 ist Jan Müggenburg Studienprogrammleiter des Bachelorprogramms Major Digital Media (MDM), den die Leuphana in Kooperation mit der Hamburg Media School anbietet.

The Infested Archive. Relationen von Mensch und Tier in der zeitgenössischen Kunst

Bild: Künstlerin Tessa Farmer bei der Arbeit, 2018

Naturkundemuseen sind ganz besondere Archive: Sie beherbergen eine unvorstellbare Menge von Objekten – in Berlin sind es mehr als 30 Millionen – und bestimmen trotz dieser Unübersichtlichkeit, wie sich Naturvorstellungen über Jahrhunderte in der westlichen Gesellschaft manifestieren. Gleichzeitig haben diese kulturellen Institutionen, wie es der Künstler Robert Smithson 1968 schreibt, nichts natürliches an sich; Besucher*innen treffen in ihnen vielmehr auf kunstvoll arrangierte organische Materialien, Tierplastiken, multimediale Environments, Soundcollagen oder computergenerierte Bildlichkeiten. In diesem Beitrag widme ich mich künstlerischen Strategien, die sich kritisch mit diesem Archiv und seinen Kolonialgeschichten auseinandersetzen. Was passiert, wenn versucht wird, die Dynamik der aktiven Welt zu katalogisieren und stillzustellen? Wie steht es um Archiv-Fieber, Invasion und Verluste? Welche Erzählungen über Ökologie und Nachhaltigkeit und über die Relation von Mensch und Tier sind zu verzeichnen? Wie können diese Institutionen kritisiert oder infiltriert werden? Existieren Ritzen und Nischen, also Zwischenräume innerhalb dieser Machtkonstellationen? Welche differenten Ordnungen sind möglich?

Petra Lange-Berndt ist Professorin für moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg und freischaffende Kuratorin. Sie hat unter anderem zu Tieren, Taxidermie, Psychedelia, Materialfragen und Ausstellungsgeschichte publiziert; ihre gegenwärtige Forschung untersucht mit dem Monte Verità als Zentrum der Lebensreformbewebung die Vorgeschichte von Subkulturen und Kollektivität in der Gegenwartskunst.

External Storage Solutions Inc.
Future-Proof Your Memory Foam!

17 – 21 Dez 2022, 15 – 19 Uhr

MyPlace Neuaubing
Unit 9061 (UG)
Bodenseestraße 171
81243 München

Auch im Zeitalter der Digitaliserung stellt Lagerung nicht nur für Bildhauer*innen ein Problem dar: Trotz der unterbrochenen Versorgungsketten in Folge der Corona-Pandemie wächst der Onlinehandel weiterhin exponentiell. Schon jetzt sind Lagerflächen Mangelware. Wo und wie wird die Ressource "Raum" in Zukunft abgebaut? Welche Rolle spielen dabei unterschiedliche Materialien, Besitzverhältnisse bzw. Kunst? Ausgehend von der Tatsache, dass die Klasse für Skulptur, Keramik und Glas an der ADBK die einzige Bildhauerei-Klasse ohne Lagerraum ist, bildet die Ausstellung in einer Self Storage Unit in der Peripherie Münchens den Auftakt zu einer Reihe von Vorträgen zum Thema Storage.

Mit Bokyoung Jeong, Elisabeth Hofstetter, Katrina Vikhrova, Nils Peisker, Lina Killinger, Janis Strobl, Ayaka Terajima, Andre Bagh, Chen Saicheng, Moka Takeda, Anna Hölzl, Hannes Borgmeier, Philipp Zrenner, Anna Lena Keller, Lukas Muellerschoen, Stefan Holzmair, Rebecca Ruchti, Laura Klodt-Bußmann, Laia Martí Puig und Banyu Wang

Dieses Projekt wird mit großzügiger Unterstützung der Akademie der Bildenden Künste München, des Akademievereins München & der Danner Stiftung realisiert.

Super BOOKS 3 at Haus der Kunst

Undermining & Oversharing will be shown at Super BOOKS 3 at Haus der Kunst. Admission is free.

Friday, 11 Nov 2022, 4 – 11pm

Saturday, 12 Nov 2022, 12 – 8pm

Outer Edge Of The Grotto

Jahresausstellung 2022

Preview, 23 Jul, 2pm – 12am

Opening Hours

24 – 29 Jul, 2 – 8pm

30 + 31 Jul, 11am – 8pm

A.EG_10 | A.U1_11 | A.U1_12

Akademie der Bildenden Künste

Akademiestraße 2 – 4

80799 München

 
With Achinoam Alon, Andre Bagh, Hannes Borgmeier, Yuchu Gao, Elisabeth Hofstetter, Stefan Holzmair, Bokyoung Jeong, Frida Kato, Anna Lena Keller, Laura Klodt-Bußmann, Laia Martí Puig, Matthias Josef Miller, Nils Peisker, Barbara Posch, Gloria Sogl, Ayaka Terajima, Rebecca Ruchti, Banyu Wang, Haha Wang, Sun Zhenyu

UNDERMINING & OVERSHARING

at Produzentengalerie Hamburg

1 July – 27 August

Opening, 30 Jun 2022, 6pm

Admiralitätsstraße 71

20459 Hamburg

 
With Judith Adelmann, Andre Bagh, Philipp Benkert, Yuchu Gao, Johanna Gonschorek, Stefan Holzmair, Daniel Huss, Bokyoung Jeong, Wanho Joung, Frida Kato, Anna Lena Keller, Michael Mönnich, Barbara Posch, Viola Relle & Raphael Weilguni, Ayaka Terajima, Haha Wang, and Sun Zhenyu

UNDERMINING & OVERSHARING
A publication by Klasse Wermers & friends

With contributions by Laia Martí Puig, Lucy Skaer, Rebecca Ruchti, Ayaka Terajima, Britta Peters, Yuchu Gao, Sammy Khamis, Mara Pollak, Rachel Fäth, Katharina Hölzl, Andre Bagh, David Bussel, Gloria Sogl, Michael Mönnich, Banyu Wang, Anna Lena Keller, Nick Srnicek, Nicole Wermers, Jannice Käll, Haha Wang, Minhye Kim, Johanna Gonschorek, Alice Creischer & Andreas Siekmann, Frida Kato, Barbara Posch, Bokyoung Jeong, Judith Adelmann, Constanze Budcke, Sun Zhenyu, Philipp Benkert, Viola Relle & Raphael Weilguni, Stefan Holzmair, Nora Schultz and Jianling Zhang

Book Launch

Wednesday, 9 February, 6 – 9pm

19:30 Barbara Posch, Reading clicktext

Seit ich diese Jobs mache, neige ich dazu, auch die Aussagen meiner Umgebung zu verschlagworten: Sie sind zu 75% Aragonit (25% Calcit)

Akademie der Bildenden Künste München
Room A.EG.03, ground floor at the end of the east wing
2G+ rules apply

The publication Undermining & Oversharing is a result of the exhibition and research project undertaken by the class of Nicole Wermers & friends between 2020 and 2021. The exhibition of the same title took place at Galerie der Stadt Schwaz in Austria in May 2021. Based on the historical shaping of the city of Schwaz by the mining of silver, and the focus of the class on the reflection of materials and the socio-economic conditions under which they are processed, exhibition and publication created a framework in which the students investigated politics of extraction and related themes. At the same time, parallels to more recent phenomena of “mining” were explored, specifically the extraction of data and personal information to generate profit inherent in the ‘digital economy‘.

Jahresausstellung 2021

The Isle of Dry Angles

Wednesday 21th of July from 4 pm

The Isle of Dry Angles: park & advertising column, Nordendstraße / Barerstraße

Exhibition I Performance I Snacks

Andre Bagh, Constanze Budcke, Yuchu Gao, Johanna Gonschorek, Stefan Holzmair, Bokyoung Jeong, Anna Lena Keller, Frida Kato, Barbara Posch, Laia Martí Puig, Rebecca Ruchti, Gloria Sogl, Ayaka Terajima, Banyu Wang, Haha Wang, Sun Zhenyu 

Exclusivity, esprit, genius loci of a unique neighborhood; but Maxvorstadt has so much more to offer:

The Eternally Feminine, The Extraterrestrial, The Trinitarian – The Isle of Dry Angles surprises with versatility and punktueller Multifunktion. It reveals unique possibilities for your bespoke public urination experience: full satisfaction, not only for the four but also the two legged. Find out whether you can pee online. Get your individual consultation on site or be inspired by an exclusive Katzenstreu performance. Wir werden diese Insel schon trocken kiegen, zur Not mit Internet Magic. 

The Isle of Dry Angles takes the significance of your intérieur seriously and interrogates the potential of the triangle through its material facilities. Sit with us and enjoy the alliance! The IDA does everything to enable even the impossible and will welcome visitors with a pixel picknick including modest delights, such as very heavy Ferrero Rocher, even when the production’s summer break does not allow for it elsewhere... 

Performance Program:

3 - 6 pm: Yuchu Gao, Frida Kato & Haha Wang, Territory Marker, brochure distribution (also Saturday 17.7. 2021: 3 pm - 4pm, Altbau AdBK)

Ongoing from 4 - 6.30 pm: Rebecca Ruchti, O, performed by Lisbet Hampe

At sunset: Constanze Budcke & Gloria Sogl, Its enough to make a cat laugh, Videoprojektion, Bentonit, Calciumsilikathydrat, Holz- und Pflanzenfasern, Recyclingzellstoff, Kalk, Quarzsand

9.30 pm: Barbara Posch. Reading clicktext. Am Ausguss der Form., reading, approx. 45 min.

Tba: Wes Anderson, Isle of Dogs, film screening

Peter Wächtler / Artist Talk

Lecture: 23/06/2021, 6 pm

https://www.gotomeet.me/klassewermers

“The lecture will follow up questions of the background through examples of text, the set-up of exhibitions and the sceneries in animation videos. I will speak about my recent work, its coherent mediums, its non-coherent characters and the social evocations of patina and pottery.”

Peter Wächtler (b. 1979 Hannover, Germany) lives and works in Berlin. He combines different techniques as sculpture, drawing, video to transfer cultural narrations, values and hierarchies into different storylines of fiction or personal account.  

His work has been the subject of solo exhibitions at Kunsthalle Zürich, Zürich (2019); Bergen Kunsthall, Bergen (2019); Schinkel Pavillon, Berlin (2017); MUKHA, Antwerp (2017); Chisenhale Gallery, London (2016) and Renaissance Society, Chicago (2016), Lars Friedrich, Berlin; Dependance, Brussels; and Reena Spaulings, New York, among others. Peter Wächtler’s publications of short stories include: The Set, published by Etablissement d’en face and SIC Brussels, 2011; Come On, published by Sternberg Press, 2013; Jolly Rogers, Kunsthalle Zürich and Bergen Kunsthall (eds.), published by Sternberg Press, 2019.

Peter Wächtler is a member of the Etabllissement d’en face, Brussels and together with Hans-Christian Lotz he founded the exhibition space Sotoso (2010-14), also in Brussels.

The talk will be in English and is open to all students. 

Data protection note regarding video conferences: 

https://www.adbk.de/de/component/phocadownload/category/86-datenschutzerklaerung.html

28. May - 10. July 2021

Group exhibition of students of the class of Nicole Wermers & friends

Galerie der Stadt Schwaz, Austria

Schwaz is a small town in Tyrol, the development and prosperity of which is bound up with silver mining. In the 15th and 16th centuries, around 85% of all silver mining in the known world at that time was taking place in Schwaz. The site’s historical mining heritage, and the class’s engagement with raw materials and the socio-economic conditions under which they are produced, serve as the foundation for the exhibition, creating a framework for engaging with the politics of resource extraction and related issues like human labour, colonialism, and landscape policies. At the same time, the works draw parallels with more recent phenomena of “mining”, such as the data and personal information extraction inherent in the “digital economy” to generate profit. Along with conceptual and research-based approaches, the exhibition focuses explicitly on material and aesthetic impulses that emerge from the issues at play and the juxtaposition of material and immaterial extraction.

There will be a publication accompanying the exhibition. The exhibition is sponsored by the Danner Foundation and the publication supported by the Akademieverein.

Sujet © Nicole Wermers

Diplom 2021

23.-28.3.2021, Daniel Huss, Raum A.U1-12 

Congratulations Daniel Huss for his diploma exhibition and winning the 'Preis der Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung’

http://www.danielhuss.de/

https://www.adbk.de/de/aktuell/diplom-21-1.html

Alice Creischer & Andreas Siekmann / Artist Talk „Das Potosí Prinzip“

Vortrag: 27.01.2021, 18 Uhr 

https://www.gotomeet.me/klassewermers

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts war Potosí eine der größten Städte der Welt – vergleichbar mit London oder Paris. Die Arbeit in den Minen, die Schätze von Gold und Silber, die nach Europa verschifft wurden, initiierten dort einen so enormen Akkumulationsschub, dass dieser als der Beginn des modernen kapitalistischen Systems gesehen werden kann. Im Zuge der Gegenreformation setzte die kolonial-ökonomische Dynamik auch eine Massenproduktion von Bildern frei, nicht nur in Spanien, sondern auch im Vizekönigreich Peru selbst. 2010 kuratierte Alice Creischer zusammen mit Andreas Siekmann und Max Jorge Hinderer die Ausstellung „Das Potosí-Prinzip“. Diese zeichnete den damals entstandenen Kreislauf aus Geld und Kunst nach. Gemälde des „Andinen Barock“ stellten im Dialog mit aktuellen künstlerischen Arbeiten einen Bezug zur Gegenwart her: zu Wanderarbeitern in China, die das dortige Wirtschaftswunder ermöglichten oder zu Wirtschaftsmacht Dubai, die sich – mit Hilfe europäischer Kulturmanager – als Kunstmetropole neu erfinden möchte. Die Ausstellung entwickelte ein ganz eigenes Installationssystem. Um der musealen Entkontextualisierung, der Ästhetisierung durch den „White Cube" zu entkommen, wurde kein Bild in traditioneller Weise an die Wand gehängt. Die Ausstellung fand im Reina Sofia Madrid und im Haus der Kulturen der Welt Berlin statt.

Der Vortrag findet im Rahmen von Undermining & Oversharing statt, einem Ausstellungsprojekt der Klasse Wermers & friends in der Galerie der Stadt Schwaz im Mai 2021. Ausgehend von der historischen Prägung der Stadt Schwaz durch den Silberabbau und dem Fokus der Klasse auf die Reflexion von Material und den sozioökonomischen Bedingungen unter denen es hervorgebracht wird, will die Ausstellung einen Rahmen schaffen, in dem sich die Studierenden mit der Politik des Abbaus von Ressourcen und damit zusammenhängenden Themen auseinandersetzen. Gleichzeitig sollen Parallelen zu jüngeren Phänomenen des „minings“ ausgelotet werden, speziell zu der „digital economy“ inhärenten Extraktion von Daten und persönlichen Informationen zur Generierung von Profit. 

Alice Creischer (1960) studierte Philosophie und Literatur sowie bildende Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf. Creischer setzt sich in ihren Arbeiten mit Themen wie Wirtschaft und Geld, Macht und Machtlosigkeit oder Armut und Reichtum auseinander. 2002 kuratierte sie zusammen mit Andreas Siekmann die Ausstellung Gewalt ist der Rand aller Dinge / Violence on the Margin of All Things in der Generali Foundation Wien. 2006 erhielt sie den norwegischen Edward-Munch-Preis für Gegenwartskunst, woraufhin eine Einladung zur documenta 12 folgte. Creischer publiziert außerdem in Zeitschriften wie springerin, Texte zur Kunst und ANYP. Sie lebt und arbeitet in Berlin und Buenos Aires.

Andreas Siekmann ist ein deutscher Künstler, der in Berlin lebt und arbeitet. In seinen Werken beschäftigt er sich mit Fragen der Ökonomisierung des öffentlichen Raums und der sie legitimierenden Rhetorik. Im Zentrum seines Interesses stehen dabei die Privatisierung des urbanen Raums, das Verständnis der Stadt als Anlageobjekt und die Produktion globalisierter Arbeitsteilung. Siekmann arbeitet mit verschiedenen Medien, darunter Zeichnung, Malerei, Film, Objekten und Interventionen im öffentlichen Raum. Er publiziert regelmäßig in den Zeitschriften „Springerin“ und „Texte zur Kunst“. Gemeinsam mit Alice Creischer realisierte Siekmann kuratorische Projekte wie „Das Potosi Prinzip“, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2010), Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Museo Nacional de Arte, La Paz, (2011); „Exargentina – Schritte zur Flucht von der Arbeit zum Tun“, Museum Ludwig Köln (2004), Palais de Glace Buenos Aires (2006); „Die Gewalt ist der Rand aller Dinge“, Generalo Foundation (2002) in Wien. Andreas Siekmann hatte diverse Einzelausstellungen, unter anderem im LWL Musuem, Münster (2016); Museum Abteiberg, Mönchengladbach (2012); Gustav-Lübcke-Museum, Hamm (2010); Portikus, Frankfurt (1999); Galerie Barbara Weiss, Berlin (2017, 2014, 2008 u.a.). Seine Arbeit war Teil der International Biennial of Contemporary Art of South America, Buenos Aires (2017); der 13. Istanbul Biennale (2013); der Documenta 12 (2007) und Documenta 11 (2002); sowie der 50. Venedig Biennale (2003).

Der Vortrag wird in deutscher Sprache gehalten und ist offen für alle Studierenden

Foto © Haus der Kulturen der WeltBlick in die Ausstellung: Sebastian Bolesch

Lucy Skaer / Artist Talk

Vortrag: 16.12.2020, 17 Uhr

https://www.gotomeet.me/klassewermers

“My talk will explore ways in which abstract ideas attach to the material world, and conversely what can be sensed, perceived and delivered by the qualities of a material thing. I take existing images and objects and bounce them from their usual orbit by changing their nature, context or the way in which they are read. I often work in series, as this allows for a grammar of sameness and difference. My work simulates language but through process, or unfolds like sentences through architectural space. I use sequential steps to lead beyond language, such as making a series of evolving copies which provide a pathway to abstraction though faulty representation.I am interested in tensions between historical eras and the here and now of sculpture, how history had been written, for and by whom; and how ancient objects remain potent and communicative in themselves. I will talk about my recent projects, including works made from my Father's house, a kind of mining or extraction, and also an oversharing. I'll also select various works, some contemporary, some historical to speak about material in degrees of being extracted, transformed, obscured or reburied.”  

The talk is part of Undermining & Oversharing, an exhibition project of the class Wermers & friends at Galerie der Stadt Schwaz in May 2021. Based on the historical shaping of the city of Schwaz by the mining of silver, and the focus of the class on the reflection of materials and the socio-economic conditions under which they are produced, the exhibition aims to create a framework in which the students will investigate politics of extraction and related themes. At the same time, parallels to more recent phenomena of "mining" will be explored, specifically the extraction of data and personal information to generate profit inherent in the 'digital economy'.

Lucy Skaer (1975) was born in Cambridge, UK, and currently lives and works in Glasgow. She is primarily a sculptor who works across various mediums, including print, film and drawing. Skaer's works often depicts relationships between abstraction and the direct material nature of objects. Many of her works are drawn from historical references which are translated and re-contextualized in new mediums and places.   Skaer’s recent solo exhibitions include 2020 Bloomberg Mithreum Space, London (UK),2019 SMAK, Ghent, (BE), Tate St Ives, 2018, Carnegie International,(US) 2018, KW, Berlin, (DE) 2017, One Remove at Witte de With, Rotterdam (NL), 2016; Sticks & Stones at Murray Guy, New York (US), 2015; Random House at Peter Freeman, New York (US), 2015; Sticks & Stones at Musées Gallo-Romains, Lyon (FR), 2015. In 2009, Skaer was shortlisted for the Turner Prize, and in 2007, she represented Scotland at the 52nd Venice Biennale.  

The talk will be in English and is open to all students.   

David Bussel: The Soul and Feelings of a Worker

Vortrag 2.12.2020, 18 Uhr

https://www.gotomeet.me/klassewermers

Cameron Rowland, Handpunch, 2014

The talk will look at the concepts of extraction – from ‘material’ excavation to ‘immaterial’ capture – and labour – arguably itself a form of extraction – through the complex systems of economic, political and social relations that shape and frame them. A selection of contemporary artworks and practices will be employed as a way to think through, with and against these enmeshed networks of production, distribution and consumption.

The talk is part of Undermining & Oversharing, an exhibition project of the class Wermers & friends at Galerie der Stadt Schwaz in May 2021. Based on the historical shaping of the city of Schwaz by the mining of silver, and the focus of the class on the reflection of materials and the socio-economic conditions under which they are produced, the exhibition aims to create a framework in which the students will investigate politics of extraction and related themes. At the same time, parallels to more recent phenomena of "mining" will be explored, specifically the extraction of data and personal information to generate profit inherent in the 'digital economy'.

David Bussel is a writer and curator based in London. His work focuses on the interrelations of artistic production, labour and political economy. He has contributed to publications such as Afterall, Artforum, Flash Art, Frieze and Texte zur Kunst and has curated exhibitions at Cabinet Gallery, London, Cubitt Gallery, London, Kunsthalle Zürich, Kunstlerhaus Stuttgart, MD72, Berlin and Peak, London.

The talk will be in English

Jahresgaben Kunstverein München

3.-13. Dezember 2020

Die Jahresgaben finden dieses Jahr online statt:

Online ab 30. November 2020

Kaufen ab 4. Dezember 2020, 15 Uhr

Mit Arbeiten von Judith Adelmann, Laura Ziegler und Nicole Wermers

http://www.kunstverein-muenchen.de/de/programm/ausstellungen/vorschau/jahresgaben-2020

Skulptur: Barbara Posch / trans luz, 2019 / Stretchfolie, Metall / mehrteilig, 700 x 115 x 117 cm

Barbara Posch ›trans luz‹

Live-Performance im Rahmen von ATELIER No. 64 at Pact Zollverein

https://www.pact-zollverein.de/programm/barbara-posch-trans-luz

Ab November 2019 bespielt die Klasse Wermers / Akademie der  Bildenden Künste München das Florida_Fenêtre

Für 4 wechselnde Präsentationen im Fenêtre wird das Schau-fenster als architektonisches Element, Informationsmedium und Display wechselnder Besitzverhältnisse reflektiert. Der in städtischen Schau- und Infofenstern häufig kaschierte Moment der Neu- bzw. Umdekoration, des Wechsels von Produkten und Funktionen, ist der Ausgangspunkt für eine Präsentation in 4 „Aufzügen“.

#1 20.11.2019  Georgia Kaw

#2 11.12.2019  Daniel Huss, Markus Rettinger, Thomas Reger

#3 15.01.2020  Constanze Budcke, Frida Kato, Minhye Kim

#4 29.01.2020  Rebecca Ruchti, Achinoam Alon, Yuchu Gao

jeweils 18-20 Uhr

Jahresausstellung / Diplomausstellung 2019 

Die Klasse Wermers zeigt in den Räumen: 

A.UG.12, A.UG.10, A.EG.10, A.EG.03, A.EG.27 (Werkstatt für Glasmalerei, Licht und Mosaik)

Diplomausstellung:

Raum A.UG.24 Judith Adelmann

Die Akademie öffnet ihre Türen - es ist Jahresausstellung! Wie gewohnt präsentieren Studierende aller Fachrichtungen ihre aktuellen Arbeiten und gewähren einen Blick in die Ateliers und Werkstätten.

In diesem Jahr kommt eine Ausstellung in der Ausstellung hinzu. 

In die Jahresausstellung sind einmalig die Arbeiten der ersten Absolventen des neuen Studiengangs Freie Kunst integriert. Seit dem Wintersemester 2018/19 gilt an der Akademie der Bildenden Künste München eine neue Studien- und Prüfungsordnung für die Studierenden der Freien Kunst. Diese Studienreform berücksichtigt Innovationen in der Künstlerausbildung ebenso wie wichtige neue Aspekte des internationalen Kunstdiskurses und der künstlerischen Praxis. 

Aktuelle Informationen und Termine am Infotisch im Foyer des Altbaus.

Studenten führen Besucher durch die Jahresausstellung

Dienstag, 23.7., 18 Uhr

Donnerstag, 25.7., 18 Uhr

Samstag, 27.7., 14 Uhr

Sonntag, 28.7., 14 Uhr

Treffpunkt: Infotisch im Foyer des Altbaus, Akademiestr. 2

Weltempfänger

Führung mit Matthias Mühling

Kunstbau Lenbachhaus 

10.01.2019 11h

Janice Kerbel

Gastvortrag (öffentlich)

Dienstag, 08.01.2019 // 18Uhr

Auditorium im Neubau E.EG.28

Akademie der Bildenden Künste München

Janice Kerbel is a Canadian artist living in London, UK. Working with print and performance, an interest in performative languages underpins her practice. She has explored subjects ranging from plant life, baseball, music and synchronised swimming. She is Professor of Fine Art at Goldsmiths College in London.