Jahresausstellung 2021

The Isle of Dry Angles

Wednesday 21th of July from 4 pm

The Isle of Dry Angles: park & advertising column, Nordendstraße / Barerstraße

Exhibition I Performance I Snacks

Andre Bagh, Constanze Budcke, Yuchu Gao, Johanna Gonschorek, Stefan Holzmair, Bokyoung Jeong, Anna Lena Keller, Frida Kato, Barbara Posch, Laia Martí Puig, Rebecca Ruchti, Gloria Sogl, Ayaka Terajima, Banyu Wang, Haha Wang, Sun Zhenyu 

Exclusivity, esprit, genius loci of a unique neighborhood; but Maxvorstadt has so much more to offer:

The Eternally Feminine, The Extraterrestrial, The Trinitarian – The Isle of Dry Angles surprises with versatility and punktueller Multifunktion. It reveals unique possibilities for your bespoke public urination experience: full satisfaction, not only for the four but also the two legged. Find out whether you can pee online. Get your individual consultation on site or be inspired by an exclusive Katzenstreu performance. Wir werden diese Insel schon trocken kiegen, zur Not mit Internet Magic. 

The Isle of Dry Angles takes the significance of your intérieur seriously and interrogates the potential of the triangle through its material facilities. Sit with us and enjoy the alliance! The IDA does everything to enable even the impossible and will welcome visitors with a pixel picknick including modest delights, such as very heavy Ferrero Rocher, even when the production’s summer break does not allow for it elsewhere... 

Performance Program:

3 - 6 pm: Yuchu Gao, Frida Kato & Haha Wang, Territory Marker, brochure distribution (also Saturday 17.7. 2021: 3 pm - 4pm, Altbau AdBK)

Ongoing from 4 - 6.30 pm: Rebecca Ruchti, O, performed by Lisbet Hampe

At sunset: Constanze Budcke & Gloria Sogl, Its enough to make a cat laugh, Videoprojektion, Bentonit, Calciumsilikathydrat, Holz- und Pflanzenfasern, Recyclingzellstoff, Kalk, Quarzsand

9.30 pm: Barbara Posch. Reading clicktext. Am Ausguss der Form., reading, approx. 45 min.

Tba: Wes Anderson, Isle of Dogs, film screening

Peter Wächtler / Artist Talk

Lecture: 23/06/2021, 6 pm

https://www.gotomeet.me/klassewermers

“The lecture will follow up questions of the background through examples of text, the set-up of exhibitions and the sceneries in animation videos. I will speak about my recent work, its coherent mediums, its non-coherent characters and the social evocations of patina and pottery.”

Peter Wächtler (b. 1979 Hannover, Germany) lives and works in Berlin. He combines different techniques as sculpture, drawing, video to transfer cultural narrations, values and hierarchies into different storylines of fiction or personal account.  

His work has been the subject of solo exhibitions at Kunsthalle Zürich, Zürich (2019); Bergen Kunsthall, Bergen (2019); Schinkel Pavillon, Berlin (2017); MUKHA, Antwerp (2017); Chisenhale Gallery, London (2016) and Renaissance Society, Chicago (2016), Lars Friedrich, Berlin; Dependance, Brussels; and Reena Spaulings, New York, among others. Peter Wächtler’s publications of short stories include: The Set, published by Etablissement d’en face and SIC Brussels, 2011; Come On, published by Sternberg Press, 2013; Jolly Rogers, Kunsthalle Zürich and Bergen Kunsthall (eds.), published by Sternberg Press, 2019.

Peter Wächtler is a member of the Etabllissement d’en face, Brussels and together with Hans-Christian Lotz he founded the exhibition space Sotoso (2010-14), also in Brussels.

The talk will be in English and is open to all students. 

Data protection note regarding video conferences: 

https://www.adbk.de/de/component/phocadownload/category/86-datenschutzerklaerung.html

28. May - 10. July 2021

Group exhibition of students of the class of Nicole Wermers & friends

Galerie der Stadt Schwaz, Austria

Schwaz is a small town in Tyrol, the development and prosperity of which is bound up with silver mining. In the 15th and 16th centuries, around 85% of all silver mining in the known world at that time was taking place in Schwaz. The site’s historical mining heritage, and the class’s engagement with raw materials and the socio-economic conditions under which they are produced, serve as the foundation for the exhibition, creating a framework for engaging with the politics of resource extraction and related issues like human labour, colonialism, and landscape policies. At the same time, the works draw parallels with more recent phenomena of “mining”, such as the data and personal information extraction inherent in the “digital economy” to generate profit. Along with conceptual and research-based approaches, the exhibition focuses explicitly on material and aesthetic impulses that emerge from the issues at play and the juxtaposition of material and immaterial extraction.

There will be a publication accompanying the exhibition. The exhibition is sponsored by the Danner Foundation and the publication supported by the Akademieverein.

Sujet © Nicole Wermers

Diplom 2021

23.-28.3.2021, Daniel Huss, Raum A.U1-12 

Congratulations Daniel Huss for his diploma exhibition and winning the 'Preis der Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung’

http://www.danielhuss.de/

https://www.adbk.de/de/aktuell/diplom-21-1.html

Alice Creischer & Andreas Siekmann / Artist Talk „Das Potosí Prinzip“

Vortrag: 27.01.2021, 18 Uhr 

https://www.gotomeet.me/klassewermers

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts war Potosí eine der größten Städte der Welt – vergleichbar mit London oder Paris. Die Arbeit in den Minen, die Schätze von Gold und Silber, die nach Europa verschifft wurden, initiierten dort einen so enormen Akkumulationsschub, dass dieser als der Beginn des modernen kapitalistischen Systems gesehen werden kann. Im Zuge der Gegenreformation setzte die kolonial-ökonomische Dynamik auch eine Massenproduktion von Bildern frei, nicht nur in Spanien, sondern auch im Vizekönigreich Peru selbst. 2010 kuratierte Alice Creischer zusammen mit Andreas Siekmann und Max Jorge Hinderer die Ausstellung „Das Potosí-Prinzip“. Diese zeichnete den damals entstandenen Kreislauf aus Geld und Kunst nach. Gemälde des „Andinen Barock“ stellten im Dialog mit aktuellen künstlerischen Arbeiten einen Bezug zur Gegenwart her: zu Wanderarbeitern in China, die das dortige Wirtschaftswunder ermöglichten oder zu Wirtschaftsmacht Dubai, die sich – mit Hilfe europäischer Kulturmanager – als Kunstmetropole neu erfinden möchte. Die Ausstellung entwickelte ein ganz eigenes Installationssystem. Um der musealen Entkontextualisierung, der Ästhetisierung durch den „White Cube" zu entkommen, wurde kein Bild in traditioneller Weise an die Wand gehängt. Die Ausstellung fand im Reina Sofia Madrid und im Haus der Kulturen der Welt Berlin statt.

Der Vortrag findet im Rahmen von Undermining & Oversharing statt, einem Ausstellungsprojekt der Klasse Wermers & friends in der Galerie der Stadt Schwaz im Mai 2021. Ausgehend von der historischen Prägung der Stadt Schwaz durch den Silberabbau und dem Fokus der Klasse auf die Reflexion von Material und den sozioökonomischen Bedingungen unter denen es hervorgebracht wird, will die Ausstellung einen Rahmen schaffen, in dem sich die Studierenden mit der Politik des Abbaus von Ressourcen und damit zusammenhängenden Themen auseinandersetzen. Gleichzeitig sollen Parallelen zu jüngeren Phänomenen des „minings“ ausgelotet werden, speziell zu der „digital economy“ inhärenten Extraktion von Daten und persönlichen Informationen zur Generierung von Profit. 

Alice Creischer (1960) studierte Philosophie und Literatur sowie bildende Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf. Creischer setzt sich in ihren Arbeiten mit Themen wie Wirtschaft und Geld, Macht und Machtlosigkeit oder Armut und Reichtum auseinander. 2002 kuratierte sie zusammen mit Andreas Siekmann die Ausstellung Gewalt ist der Rand aller Dinge / Violence on the Margin of All Things in der Generali Foundation Wien. 2006 erhielt sie den norwegischen Edward-Munch-Preis für Gegenwartskunst, woraufhin eine Einladung zur documenta 12 folgte. Creischer publiziert außerdem in Zeitschriften wie springerin, Texte zur Kunst und ANYP. Sie lebt und arbeitet in Berlin und Buenos Aires.

Andreas Siekmann ist ein deutscher Künstler, der in Berlin lebt und arbeitet. In seinen Werken beschäftigt er sich mit Fragen der Ökonomisierung des öffentlichen Raums und der sie legitimierenden Rhetorik. Im Zentrum seines Interesses stehen dabei die Privatisierung des urbanen Raums, das Verständnis der Stadt als Anlageobjekt und die Produktion globalisierter Arbeitsteilung. Siekmann arbeitet mit verschiedenen Medien, darunter Zeichnung, Malerei, Film, Objekten und Interventionen im öffentlichen Raum. Er publiziert regelmäßig in den Zeitschriften „Springerin“ und „Texte zur Kunst“. Gemeinsam mit Alice Creischer realisierte Siekmann kuratorische Projekte wie „Das Potosi Prinzip“, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2010), Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Museo Nacional de Arte, La Paz, (2011); „Exargentina – Schritte zur Flucht von der Arbeit zum Tun“, Museum Ludwig Köln (2004), Palais de Glace Buenos Aires (2006); „Die Gewalt ist der Rand aller Dinge“, Generalo Foundation (2002) in Wien. Andreas Siekmann hatte diverse Einzelausstellungen, unter anderem im LWL Musuem, Münster (2016); Museum Abteiberg, Mönchengladbach (2012); Gustav-Lübcke-Museum, Hamm (2010); Portikus, Frankfurt (1999); Galerie Barbara Weiss, Berlin (2017, 2014, 2008 u.a.). Seine Arbeit war Teil der International Biennial of Contemporary Art of South America, Buenos Aires (2017); der 13. Istanbul Biennale (2013); der Documenta 12 (2007) und Documenta 11 (2002); sowie der 50. Venedig Biennale (2003).

Der Vortrag wird in deutscher Sprache gehalten und ist offen für alle Studierenden

Foto © Haus der Kulturen der WeltBlick in die Ausstellung: Sebastian Bolesch

Lucy Skaer / Artist Talk

Vortrag: 16.12.2020, 17 Uhr

https://www.gotomeet.me/klassewermers

“My talk will explore ways in which abstract ideas attach to the material world, and conversely what can be sensed, perceived and delivered by the qualities of a material thing. I take existing images and objects and bounce them from their usual orbit by changing their nature, context or the way in which they are read. I often work in series, as this allows for a grammar of sameness and difference. My work simulates language but through process, or unfolds like sentences through architectural space. I use sequential steps to lead beyond language, such as making a series of evolving copies which provide a pathway to abstraction though faulty representation.I am interested in tensions between historical eras and the here and now of sculpture, how history had been written, for and by whom; and how ancient objects remain potent and communicative in themselves. I will talk about my recent projects, including works made from my Father's house, a kind of mining or extraction, and also an oversharing. I'll also select various works, some contemporary, some historical to speak about material in degrees of being extracted, transformed, obscured or reburied.”  

The talk is part of Undermining & Oversharing, an exhibition project of the class Wermers & friends at Galerie der Stadt Schwaz in May 2021. Based on the historical shaping of the city of Schwaz by the mining of silver, and the focus of the class on the reflection of materials and the socio-economic conditions under which they are produced, the exhibition aims to create a framework in which the students will investigate politics of extraction and related themes. At the same time, parallels to more recent phenomena of "mining" will be explored, specifically the extraction of data and personal information to generate profit inherent in the 'digital economy'.

Lucy Skaer (1975) was born in Cambridge, UK, and currently lives and works in Glasgow. She is primarily a sculptor who works across various mediums, including print, film and drawing. Skaer's works often depicts relationships between abstraction and the direct material nature of objects. Many of her works are drawn from historical references which are translated and re-contextualized in new mediums and places.   Skaer’s recent solo exhibitions include 2020 Bloomberg Mithreum Space, London (UK),2019 SMAK, Ghent, (BE), Tate St Ives, 2018, Carnegie International,(US) 2018, KW, Berlin, (DE) 2017, One Remove at Witte de With, Rotterdam (NL), 2016; Sticks & Stones at Murray Guy, New York (US), 2015; Random House at Peter Freeman, New York (US), 2015; Sticks & Stones at Musées Gallo-Romains, Lyon (FR), 2015. In 2009, Skaer was shortlisted for the Turner Prize, and in 2007, she represented Scotland at the 52nd Venice Biennale.  

The talk will be in English and is open to all students.   

David Bussel: The Soul and Feelings of a Worker

Vortrag 2.12.2020, 18 Uhr

https://www.gotomeet.me/klassewermers

Cameron Rowland, Handpunch, 2014

The talk will look at the concepts of extraction – from ‘material’ excavation to ‘immaterial’ capture – and labour – arguably itself a form of extraction – through the complex systems of economic, political and social relations that shape and frame them. A selection of contemporary artworks and practices will be employed as a way to think through, with and against these enmeshed networks of production, distribution and consumption.

The talk is part of Undermining & Oversharing, an exhibition project of the class Wermers & friends at Galerie der Stadt Schwaz in May 2021. Based on the historical shaping of the city of Schwaz by the mining of silver, and the focus of the class on the reflection of materials and the socio-economic conditions under which they are produced, the exhibition aims to create a framework in which the students will investigate politics of extraction and related themes. At the same time, parallels to more recent phenomena of "mining" will be explored, specifically the extraction of data and personal information to generate profit inherent in the 'digital economy'.

David Bussel is a writer and curator based in London. His work focuses on the interrelations of artistic production, labour and political economy. He has contributed to publications such as Afterall, Artforum, Flash Art, Frieze and Texte zur Kunst and has curated exhibitions at Cabinet Gallery, London, Cubitt Gallery, London, Kunsthalle Zürich, Kunstlerhaus Stuttgart, MD72, Berlin and Peak, London.

The talk will be in English

Jahresgaben Kunstverein München

3.-13. Dezember 2020

Die Jahresgaben finden dieses Jahr online statt:

Online ab 30. November 2020

Kaufen ab 4. Dezember 2020, 15 Uhr

Mit Arbeiten von Judith Adelmann, Laura Ziegler und Nicole Wermers

http://www.kunstverein-muenchen.de/de/programm/ausstellungen/vorschau/jahresgaben-2020

Skulptur: Barbara Posch / trans luz, 2019 / Stretchfolie, Metall / mehrteilig, 700 x 115 x 117 cm

Barbara Posch ›trans luz‹

Live-Performance im Rahmen von ATELIER No. 64 at Pact Zollverein

https://www.pact-zollverein.de/programm/barbara-posch-trans-luz

Ab November 2019 bespielt die Klasse Wermers / Akademie der  Bildenden Künste München das Florida_Fenêtre

Für 4 wechselnde Präsentationen im Fenêtre wird das Schau-fenster als architektonisches Element, Informationsmedium und Display wechselnder Besitzverhältnisse reflektiert. Der in städtischen Schau- und Infofenstern häufig kaschierte Moment der Neu- bzw. Umdekoration, des Wechsels von Produkten und Funktionen, ist der Ausgangspunkt für eine Präsentation in 4 „Aufzügen“.

#1 20.11.2019  Georgia Kaw

#2 11.12.2019  Daniel Huss, Markus Rettinger, Thomas Reger

#3 15.01.2020  Constanze Budcke, Frida Kato, Minhye Kim

#4 29.01.2020  Rebecca Ruchti, Achinoam Alon, Yuchu Gao

jeweils 18-20 Uhr

Jahresausstellung / Diplomausstellung 2019 

Die Klasse Wermers zeigt in den Räumen: 

A.UG.12, A.UG.10, A.EG.10, A.EG.03, A.EG.27 (Werkstatt für Glasmalerei, Licht und Mosaik)

Diplomausstellung:

Raum A.UG.24 Judith Adelmann

Die Akademie öffnet ihre Türen - es ist Jahresausstellung! Wie gewohnt präsentieren Studierende aller Fachrichtungen ihre aktuellen Arbeiten und gewähren einen Blick in die Ateliers und Werkstätten.

In diesem Jahr kommt eine Ausstellung in der Ausstellung hinzu. 

In die Jahresausstellung sind einmalig die Arbeiten der ersten Absolventen des neuen Studiengangs Freie Kunst integriert. Seit dem Wintersemester 2018/19 gilt an der Akademie der Bildenden Künste München eine neue Studien- und Prüfungsordnung für die Studierenden der Freien Kunst. Diese Studienreform berücksichtigt Innovationen in der Künstlerausbildung ebenso wie wichtige neue Aspekte des internationalen Kunstdiskurses und der künstlerischen Praxis. 

Aktuelle Informationen und Termine am Infotisch im Foyer des Altbaus.

Studenten führen Besucher durch die Jahresausstellung

Dienstag, 23.7., 18 Uhr

Donnerstag, 25.7., 18 Uhr

Samstag, 27.7., 14 Uhr

Sonntag, 28.7., 14 Uhr

Treffpunkt: Infotisch im Foyer des Altbaus, Akademiestr. 2

Weltempfänger

Führung mit Matthias Mühling

Kunstbau Lenbachhaus 

10.01.2019 11h

Janice Kerbel

Gastvortrag (öffentlich)

Dienstag, 08.01.2019 // 18Uhr

Auditorium im Neubau E.EG.28

Akademie der Bildenden Künste München

Janice Kerbel is a Canadian artist living in London, UK. Working with print and performance, an interest in performative languages underpins her practice. She has explored subjects ranging from plant life, baseball, music and synchronised swimming. She is Professor of Fine Art at Goldsmiths College in London. 

Small : Short : Show – Ausstellung zum klasseninternen Dannerwettbewerb Dezember 2018

hussmeup!

Ausstellung Daniel Huss

.Talks.

Zeichnungen von Michaela Tkadleček

Galerie und Vinothek U Posledního soudu

Vernissage:

05.06.2018, 19 Uhr

Adresse: 

U Posledního soudu

Jagellonská 8, 130 00

Královské Vinohrady, Praha CZ

Debütanten 2018

Ausstellung der Debütanten

Eröffnung FR 18.05.2018 | 19:00 Uhr     

Ausstellung 19.05 – 26.05.2018

Öffnungszeiten SA/SO 12:00 – 20:00 Uhr | MO-FR 16:00 – 20:00 Uhr

DO 24.5. | 19:00 – 22:00 Uhr | Gespräch / Performance / Konzert

„Raphael und Franz machen Musik für Dich“

Ort  Mixed Munich Arts | Katharina-von-Bora Str. 8 | München

Sandra Bejarano, Hell Gette, Anna Jarczyk, Felicitas Kennel, Steffen Kern, Michael Schmidt, Jasmin Schwarzfischer, Gülbin Ünlü, Viola Relle & Raphael Weilguni, Max Weisthoff, Frauke Zabel 

Me, Myself And The Possibility Of You

Ausstellung mit Daniel Huss

Eröffnung Mittwoch 25.April 2018 19 Uhr

Ausstellung: 26.April bis 4. Mai 2018

Ort Westwerk. Hamburg